当一把银剪在红纸上翻飞游走，细碎的纸屑如红色“雪花”纷纷扬扬飘落，一幅幅生动形象的剪纸作品便跃然纸上。这门有着一千五百多年历史的中国古老民间艺术，如今正通过剪纸艺术家冯佳丹的巧手，在江南水乡绍兴焕发出新的生机与魅力。

四十载匠心传承，一把剪刀剪出艺术人生

冯佳丹的剪纸人生，始于东北辽东的黑土地。四十余年来，她以剪刀为终身伴侣，在日复一日的"剪剪单单"中，将生活感悟与时代印记融入方寸纸片。从早期充满乡土气息的《老鼠嫁女》，到洋溢丰收喜悦的《富》，再到定格劳动场景的《挤牛奶》，其作品因真挚的情感表达和精湛的技艺，被中国美术馆永久收藏，成为民间艺术登上大雅之堂的典范。2007年，这位东北剪纸名家作为特殊人才被引进绍兴，在鲁迅故里的一方小店中，开启了艺术生涯的全新篇章。

江南水乡的温婉灵秀，为冯佳丹的创作注入了全新灵感。乌篷船摇曳的水波、青石板铺就的巷弄、白墙黛瓦的民居，这些独具绍兴韵味的元素，与她骨子里的东北剪纸粗犷基因碰撞融合，催生出兼具豪放与细腻的艺术风格。她曾坦言："绍兴的每一缕炊烟、每一座石桥都在向我诉说故事，我的剪刀便不由自主地跟着这些故事游走。"正是这份对地域文化的深度融入，让她的作品突破了传统剪纸的题材局限，形成了"以剪代笔绘江南"的独特艺术语言。

冯佳丹，这位来自东北辽东的民间剪纸艺术家，与剪纸结缘已四十余载。四十年来，她以剪刀为笔，以纸张为墨，在方寸之间勾勒出生活百态与时代变迁。从早期的《富》《老鼠嫁女》《挤牛奶》等充满生活气息的作品，到后来恢弘大气的《百牛奋蹄庆回归》《清明上河图》《上海世博馆》等名作，冯佳丹的剪纸技艺日臻精湛，作品题材也不断拓展。其中，《富》《老鼠嫁女》《挤牛奶》三幅作品因其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，被中国美术馆永久收藏，这不仅是对她个人艺术成就的高度认可，更是对剪纸这门民间艺术价值的有力彰显。

水乡绍兴入剪来，黑红两色绘就古城“醉美”

“剪剪单单”的日常，在冯佳丹的剪刀下，变成了一幅幅充满诗意与生活气息的艺术作品。她将对绍兴的热爱与感悟，尽数倾注于剪纸之中，用剪刀不停地剪下古城的“醉美”。

《水乡绍兴》系列是冯佳丹融入绍兴生活后的得意之作。她别出心裁地采用黑纸创作，将江南水乡的韵味展现得淋漓尽致。小桥、流水、人家，河埠头、船老大、乌毡帽……这些极具绍兴特色的元素，在她的剪刀下变得栩栩如生。作品中，粼粼波光仿佛在流动，微微晨曦下勤劳的人们开始了一天的生活，幢幢民居里开启的窗户似乎在诉说着古城的故事。冯佳丹用细腻的笔触和巧妙的构图，让观众真切地感受到“原来最美的风景就在你我身边”。每一幅作品都是一幅流动的画，一首无声的诗，引人入胜，让人仿佛置身于那如诗如画的江南水乡之中。

而《鲁迅笔下的风情》系列则是冯佳丹向文学巨匠鲁迅致敬的力作。她同样以红纸为载体，将鲁迅笔下的风物一一呈现在观众面前。鲁迅故居的古朴庄重、百草园的生机盎然、三味书屋的书香气息、鲁迅祖居的历史厚重、鲁迅纪念馆的庄严肃穆、咸亨酒店的市井风情、长庆寺的宁静悠远……这些熟悉的场景通过剪纸艺术的再现，让人们在欣赏传统工艺之美的同时，也重温了鲁迅作品中的经典意象，不由让人赞叹传统文化散发出来的无穷魅力。

非遗传承的当代答卷：让剪刀讲好中国故事

从东北黑土地到江南水乡，冯佳丹的剪纸艺术始终在传统基因中注入时代活力。她既坚守着"一把剪刀一张纸"的古法技艺，又勇于突破题材边界，先后创作《百牛奋蹄庆回归》《上海世博馆》等重大主题作品，让剪纸成为记录时代变迁的艺术载体。在鲁迅故里的工作室里，她常对来访的年轻人说："剪纸不是博物馆里的标本，它应该像活水一样流动在生活里。"这种开放包容的传承理念，使她的作品既保留着非遗技艺的本真性，又具备与当代观众对话的亲和力。

如今，冯佳丹的剪刀仍在绍兴古城的晨光中飞舞。那些飘落的纸屑，不仅是艺术创作的痕迹，更是文化传承的密码——它连接着东北与江南的地域文明，贯通着民间艺术与文学经典的精神内核，更见证着一位非遗传承人的坚守与创新。当游客驻足她的剪纸窗前，看到的不仅是一幅幅精美的作品，更是一位艺术家以毕生心血书写的答案：如何让古老技艺在新时代焕发活力？答案或许就藏在冯佳丹的剪刀里——既要扎根传统土壤汲取养分，又要拥抱时代新风大胆生长，方能让剪纸艺术这朵文化之花，在岁月长河中永远芬芳。